Rebeca Puebla

Rebeca Puebla es una artista digital y profesional de los VFX cuya trayectoria destaca por una combinación muy personal de técnica, sensibilidad visual y carácter creativo. Su trabajo se mueve entre el cine, los efectos visuales y la creación artística, siempre con una fuerte atención al detalle, la atmósfera y la intención narrativa de cada plano.

Prácticamente crecí dibujando a todas horas y al principio realmente no era consciente de si era algo con futuro a nivel profesional o no, solo sabía que me gustaba muchísimo dibujar. Luego ya, algo más mayor, descubrí los cómics, CIMOC,1984, Zona 84, etc. y a partir de entonces mi meta pasó a ser poder, llegar a ser ilustradora y hacer portadas para esos comics algún día.

Pues, como he comentado antes, siempre he tenido claro que quería dedicarme al arte y concretamente al dibujo, pero tras intentar durante unos años ser ilustradora sin éxito cuando descubrí el 3D decidí dejar de lado mi faceta artística más tradicional y volcarme a aprender cómo hacer personajes por ordenador.

Sólo utilizo plugins o programas como Marvelous Designer o Substance Painter bien porque es necesario reducir tiempos de producción o bien porque el workflow de una compañía lo exige. Me parecen grandes programas, muy efectivos y útiles, pero sólo porque los utilizo en momentos puntuales y para una hacer una determinada parte del modelo, pero si puedo prescindir de ellos, mejor.

Disfruto más con el proceso creativo que con el resultado final en sí, así que, respondiendo a tu pregunta sobre las imágenes generadas por AI, obviamente te voy a decir que utilizar algo que directamente te sustituye y hace todo el trabajo tiene poco o nada que ver conmigo. Yo no hago las cosas buscando simplemente resultados espectaculares en tiempo record o likes.

Una imagen no surge simplemente como resultado de tener una idea, debe haber un proceso que consista en trabajar, desarrollar tus habilidades y esforzarte por obtenerla, ahí está la gracia. Si te saltas esa parte, la más divertida y gratificante, porque te aburre o no tienes paciencia, es que el arte en realidad no te interesa mucho. Una obra de arte transforma a quien la mira y al artista en sí cuando la crea, es un viaje, una experiencia. Limitarte a poner 4 descripciones y sentarte a esperar a que aparezca la imagen que quieres no es hacer arte ni tiene mérito porque, además, en todo caso, es la máquina quien está haciendo todo el trabajo, no tú.

Pero lo más triste de todo es que precisamente una AI puede hacer lo que hace porque cuenta con un extenso banco de imágenes y entre esas imágenes están las de muchos artistas que llevan trabajando muy duro durante muchos años y a los que ni se les ha preguntado ni se les está dando crédito ni mucho menos beneficios por utilizar sus trabajos. Así que es simple de entender, sin ese banco de imágenes no habría imágenes generadas con AI. Utilizar una AI es como encargarle a un pintor que te haga un cuadro de unas determinadas características y luego jactarte de que lo has pintado tú.

Pues para ambos casos que trabajen mucho, que se preparen bien y que intenten destacar porque hoy en día hay muchos artistas y muy buenos, así que es importante tratar de aportar algo más, algo diferente al resto.

Que le pongan ganas y que, si tardan un poco en alcanzar sus metas que no se desanimen, que con esfuerzo y paciencia todo se acaba consiguiendo.

Por otro lado, no soy de quedarme con el que más, el mejor, etc., porque cada proyecto, por lo que digo, supone un reto enriquecedor y cada uno de ellos deja su huella en mí. Pero puesto a nombrar alguno de ellos te diría que la gran última película de animación: “D’Artacán y los tres Mosqueperros”, por lo que supuso trabajar en y “post pandemia”, fue todo un reto y una gran aventura que recordaré siempre.