Abner Marín

Abner Marín es un artista y director creativo especializado en animación y motion design, con una trayectoria que conecta el diseño gráfico, el lenguaje audiovisual y la narrativa visual contemporánea. Su trabajo se mueve entre lo conceptual y lo cinematográfico, siempre con una fuerte atención al ritmo, la composición y la identidad visual.

Soy un artista digital nacido en España con más de 21 años de experiencia en la industria del 3D. Al principio empecé con un perfil generalista, pero con el paso del tiempo me he ido especializando en el modelado orgánico, tanto de criaturas/personajes, como de objetos o escenarios. Tengo un libro que se llama «La teoría de la curva» que aún está por escribir (la verdad es que no está en mis planes escribir un libro).

Más recientemente he vuelto a ampliar el espectro y he empezado con el diseño de videojuegos (a nivel «indie»), con lo que mi experiencia como generalista me está viniendo bien. Mi primer contacto con el 3D fue a los 13 años, con 3D Studio. Recuerdo hacer una animación muy sencilla de una cámara saliendo por una puerta corredera abriéndose, de una habitación de mi casa. Entonces no me entusiasmó la experiencia (me pareció interesante, sin más) …

Seguramente sea estar a la altura del nivel de exigencia de esas producciones. Aun así, no es lo mismo trabajar en el departamento de modelado, que requiere más precisión y un acabado más detallado, pero es un ritmo de producción más relajado, que para el departamento de arte (o diseño de producción), donde el nivel de exigencia es mucho mayor: El nivel de acabado no es tan exigente, pero tienes que producir ideas interesantes en un tiempo récord y ser capaz de “ilustrarlas” de la mejor manera posible.

Desde que empecé a trabajar profesionalmente en 3D quise trabajar para cine haciendo monstruitos. En mi primer trabajo conocí a una persona que había trabajado modelando la reina Alien para una de las películas de Alien. Desde entonces empecé a trabajar con mi mente puesta en ese objetivo. Me llevó unos años prepararme. 4 años, para ser exactos. Entre tanto estuve trabajando para múltiples empresas, más pequeñas, tanto de videojuegos como de cine y animación, normalmente como generalista.

Gracias. La verdad es que me siento delante del PC con el Zbrush abierto y me pongo a darle vueltas a una esfera. Suena a broma, pero es un proceso bastante habitual (el más habitual). Quiero decir que no tengo una idea clara, hasta que empiezo a pegar los primeros brochazos. Otras veces veo una imagen en internet que me inspira de alguna manera y hago un modelo en base a esa imagen. En ambos casos, el proceso es muy divertido porque suele ser bastante «desenfadado», con brochazos grandes y pocos polígonos, usando Dynamesh para generar geometría nueva y una vez tengo una base que me gusta, entro en subdivisiones para añadir detalle de superficie (arrugas, etc.).

Lo más odioso es tal vez la parte de la “retopología” y UVs. Para eso debería estar la IA y no para diseñar. Lo más complicado, en cambio, es cuando la idea de base es muy mala o fea y tienes que lidiar con ella y con el “feedback” del director artístico, que claramente va en detrimento del acabado final, pero tienes que ajustarte a ello en la medida de lo posible. Es un delicado balance que se adquiere con la experiencia también, pero puede ser frustrante e incluso bloquearte a nivel creativo. Se pasa mal. Hoy en día aún me resulta complicado.

El modelado tradicional es posible que ayude, pero no te lo puedo asegurar, puesto que yo he hecho muy poco modelado tradicional. Sí que dibujaba desde pequeño, pero no soy un buen dibujante (no a nivel profesional). La anatomía, como conocimiento teórico en cambio, es fundamental, pero también lo son otros aspectos teóricos que la gente suele pasar por alto, como los fundamentos del diseño. De hecho, en mi mente está el proyecto desde hace un tiempo de realizar una serie de tutoriales en los que se muestran diferentes conceptos básicos de diseño, aplicables a cualquier disciplina, pero también aplicados a la práctica en la escultura digital. De momento no lo he empezado, pero si he dado algunos cursos en el pasado y suelo dar clases particulares de vez en cuando, cuando el tiempo me lo permite. Es algo que me gusta bastante y me ayuda a comprender mejor la toma de decisiones artísticas.

Adquirirlos estos conocimientos de antemano no es posible, creo (es como aprender la teoría del fútbol sin haber pegado una patada a la pelota previamente, se nos van a escapar las sutilezas de dicha teoría), así que está bien ir adquiriendo esos conocimientos sobre la marcha. Hay que empezar a esculpir para darnos cuenta de nuestras carencias. A partir de ahí, empezamos a estudiar y mejorar nuestros puntos débiles, pero siempre acompañados de la práctica. Al menos esta es mi forma de aprender.

Yo creo que ya se está viendo. A mí personalmente me ha afectado ya en varios trabajos que al final se «cancelaron» porque decidieron usar la IA. Me consta que el resultado no fue el deseado, pero, aun así, no cambia el hecho de que no pudiera participar en dichos proyectos. Otras empresas directamente han prescindido de mis servicios (y los de mis compañeros), al menos momentáneamente.

Por otro lado, no se están haciendo producciones porque la industria no sabe por dónde va a salir la bala… Están esperando a ver qué pasa. Desde luego, estamos en un momento delicado.  Es un tema para hablar largo y tendido, pero simplemente comentaré mi preocupación mayor hoy en día (mañana será otra, seguramente, igual que ayer era otra).

Si la IA fuese capaz de hacer videos en 360º de un mismo sujeto de forma consistente, también sería capaz de generar un modelo en tres dimensiones de dicho sujeto (la fotogrametría ya lo hace). Con los diferentes algoritmos de video que están saliendo (como SORA), es cuestión de tiempo, no tengo dudas. Cuando esto llegue a un nivel «aceptable» acabará con al menos el 50% de los puestos de trabajo de modelado/escultura.

Si, sin duda. Al menos, en la parte de modelado, o concept art. Son tareas muy específicas y se pueden hacer a distancia, sin afectar al resto de la producción. Además, están al principio de la cadena de producción. Igual, la parte de render, compositing o editing, que requiere de una renderfarm y ver los planos en conjunto con otros planos, o recibir un “feedback” más constante… Puede ser que necesite de un trato más presencial, pero tampoco creo que sea indispensable, ni mucho menos. 

Mi sueño a día de hoy, es poder retirarme y no tener que trabajar por necesidad, sino por placer (¡No dejaría de hacer 3D, por supuesto!). No montaría un estudio ni loco. Ya he tenido trabajadores a mi cargo y no disfruto las labores de gestión y administración. A mí me gusta hacer/idear «cosas» (por simplificar).

Sinceramente, no soy muy dado a mirar atrás y arrepentirme. Si en algún momento echo la vista atrás, lo único que veo son oportunidades que me ha brindado la vida y esta profesión y, sobre todo, experiencia adquirida y muchos recuerdos… Estoy bastante satisfecho con mi recorrido y aunque haya habido momentos en los que sentía perder el tiempo (en algún que otro trabajo de “calentar silla”, más que nada), siempre he aprendido lecciones importantes en esos momentos.

La verdad es que no… Con el tema de la inteligencia artificial en auge, es complicado saber lo que nos depara el futuro a medio plazo. A veces me planteo si merece la pena aprender a dibujar/pintar o esculpir a día de hoy, más allá de la satisfacción que produce crear algo que antes solo existía en tu cabeza… Pero la IA evoluciona a un ritmo inalcanzable para el ser humano y los resultados están ya golpeando contundentemente a la industria del entretenimiento, como ya hemos comentado.

Si dejamos a un lado el tema de la IA, diría que al margen de lo obvio, que es trabajar duro y echarle muchas horas, sería enfocar los esfuerzos en obtener resultados: un boceto puede ser igual de potente que un trabajo pulido y terminado. Para esto, es importante estudiar los principios básicos de diseño (un tema demasiado amplio como para tratarlo aquí) y tenerlos en cuenta desde el primer momento.

Yo suelo recomendar realizar muchos trabajos poco pulidos al principio y posteriormente. poco a poco, ir profundizando en los diferentes niveles de detalle. Por ejemplo, es mejor hacer 3 bocetos al día durante 1 mes que un modelo terminado en 1 o 2 meses. El dibujo al natural es un gran ejemplo de esto, puesto que hay muy poco tiempo para dibujar al sujeto y esto te obliga a ir de lo global a lo concreto.

De realizar esta práctica, a final del mes, los bocetos que salen son infinitamente mejores que los que se hacían el primer día. Si cada mes de un año se lo dedicamos a un tema concreto (silueta, formas, anatomía, detalles de superficie, proporciones, retratos, o lo que sea que nos interese aprender), una persona que trabaje duro será capaz de aprender en un año lo que otra persona aprenda en 12 años. Yo, por desgracia, pasé muchos años en el segundo grupo.